ARTE ANTONIO CANOVA

ARTE ANTONIO CANOVA

Antonio Canova es el gran maestro del Neoclasicismo, el escultor que devolvió a Italia la grandeza del mármol antiguo. Nació en Possagno en 1757 y murió en Venecia en 1822 . Es, junto al danés Bertel Thorvaldsen, la figura principal de la escultura neoclásica .

El escultor que revivió el ideal clásico

Hijo y nieto de picapedreros, Canova creció entre el polvo del mármol y las herramientas de su abuelo, Pasino, quien le dio sus primeras lecciones de dibujo y modelado . A los quince años ya estaba en Venecia, estudiando en la Academia, y a los veinte abrió su propio taller . Sus primeras obras, Orfeo y Eurídice (1773-1776) y Dédalo e Ícaro (1779), todavía mostraban la influencia del Barroco, pero ya dejaban ver que algo nuevo estaba naciendo .

El viaje a Roma y el nacimiento del Neoclasicismo

En 1779 viajó a Roma y quedó deslumbrado por la antigüedad . Allí conoció al embajador veneciano Girolamo Zulian, que se convirtió en su mecenas y le encargó Teseo y el Minotauro (1781). Lo que hizo Canova fue revolucionario: en lugar de representar la lucha, esculpió el momento después de la victoria, con el héroe sentado sobre el cuerpo del monstruo, en reposo. Nadie lo había hecho antes. Esa composición estática, serena, clásica, le abrió las puertas del mecenazgo romano .

Las obras que lo hicieron inmortal

Canova trabajó para papas, emperadores y reyes. Entre sus obras más celebradas están:

Amor y Psique (1787-1793, Louvre): el momento en que Cupido despierta a Psique con un beso. La suavidad del mármol, la transparencia de las alas, la ternura del gesto. Es la escultura más famosa del amor en la historia del arte .


Las Tres Gracias (1814-1817): la belleza femenina idealizada, tres diosas entrelazadas en una composición que parece respirar .


Paulina Bonaparte como Venus Victoriosa (1805-1808): el retrato de la hermana de Napoleón, semidesnuda, como una diosa antigua. Escandalizó y fascinó a Europa .


Perseo con la cabeza de Medusa (1800-1801): el héroe en triunfo sereno, inspirado en el Apolo de Belvedere. El papa Pío VII la compró para reemplazar el Apolo que Napoleón se había llevado a Francia. La llamaron "El Consolador" .


Monumentos funerarios de los papas Clemente XIII y Clemente XIV, y el de María Cristina de Austria, donde las figuras avanzan hacia una puerta piramidal, una imagen de dignidad y silencio ante la muerte .

El hombre que recuperó el arte robado

Cuando Napoleón cayó en 1815, Canova fue enviado a París como representante del Vaticano para negociar la devolución de las obras de arte que los franceses habían saqueado de Italia. Lo logró en gran parte. El papa Pío VII, agradecido, lo nombró marqués de Ischia .

Su estilo: la belleza sin ardor

Canova buscaba el ideal de lo bello a través de lo antiguo. No copiaba las estatuas griegas: las revivía. Sus mármoles tienen una suavidad extrema, una piel que parece real, pero también una emoción contenida, un erotismo refinado, sin ardor . El Museo del Prado lo describe así: "cierta emoción, cierto erotismo adolescente y una sensualidad refinada, sin ardor" .

Un detalle para ti

Canova esculpió a Paulina Bonaparte desnuda como Venus. Cuando le preguntaron cómo había posado, ella respondió que la chimenea estaba encendida. Fue un escándalo y una obra maestra. Y Canova, el hijo de picapedreros, el que aprendió a tallar mármol en el taller de su abuelo, terminó siendo el escultor más famoso de Europa, trabajando para papas y emperadores, y devolviendo a Italia los tesoros que la guerra le había quitado .

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